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蹦出可愛狗 法鬥哥的創作旅程
           文、照片/法鬥哥

  Fandora高人氣插畫家,倫敦藝術大學插畫碩士,筆下的法鬥犬總是有著百變的造型,作品深受大眾喜愛。

法鬥哥娓娓道來

  「幼稚園之前,我就喜歡畫畫了。」

  但在小學時因為有「富貴手」濕疹的關係,爸媽不建議念美術班,一直耽擱到了高中時,在升上高三前才有危機意識,這可能是最後一次我可以堅持要選畫畫專業的時候了,所以邊準備考試邊第一次長期在畫室學習素描水彩等基礎。

  大學就讀彰化師範大學美術系,畢業後補習英語和電腦設計一邊到處打工和接畫畫家教,然後去了倫敦念倫敦藝術大學插畫碩士。畢業後,英國的學習體驗沒有馬上的表現出來,反而是在到臺北工作生活穩定下來後,開始接出版社案子和自己畫插圖才有了甜美的果實。

  生長於普通的中南部家庭,小學、國中、高中都是台南家裡走路6分鐘到達的地方,所以長大才一直想到遠方去吧,爸媽都有大量閱讀的習慣,閱讀和觀察,一直是我畫畫的基礎。

  特殊的是,家裡的人都很堅持自己的信仰和觀點,姊姊辭掉小學老師工作去美國念神學院成為基督教傳道人,媽媽中年時念神學院成為牧師,爸爸放棄了公職在三十歲時讀了醫科,家人對於理想都是蠻堅持勇敢的人。



喜歡的萌芽

  BONBON是骨頭BONE的連續念法,是大學同學所取,還在念書時,她因為四肢細的像骨頭一樣,而有此綽號。在遇到法鬥之前,她是怕狗的人。因為法鬥的邀玩不會過度熱情,有給彼此空間的情況下(類似貓的個性)才開始觀察和喜歡法鬥犬,並主動去認識許多飼養法鬥的狗友,搜集他們的日常小故事和生活照。

  許多人看到法鬥,會注意到牠們常有燒鴨般趴著的可愛動作,或是很像小孩子的活潑可愛行為,畫下牠們像是喚醒其內在小孩一樣,也就是有小男孩個性的她,所以就取了這個筆名:「BONBON法鬥哥」。

  在大學四年級完成畢業製作後,大部份的同學包含她在內,都決定好了實習的高中,但有次在工作室內和同學聊天,得知同學決定出國念設計或插畫,這激勵了她也想要試試不同的路,在查找許多資料以及諮詢留學代辦所後,決定選擇出國念書。

  「年輕時的流浪,是一輩子的養分。」林懷民先生在他書中的一段話深深的啟發了她,其實下定決心時,只是需要找到許多支持的話語讓自己安心向前。



並非一帆風順

  2016出完第一本書《選擇沒有走過的路》後,有很長一段時間對做任何事都提不起勁的情況,曾去教會唸書也出外打工過,嘗試了許多的事情。經歷收入不穩和心情調適,重新再站起來後,才體會要長期當創作者不容易,但老天總是為人開路,後來和從事電影廣告美術的丈夫先生結婚,到了上海後短暫做了兒童美術課程研發,現在則是穩定創作及擔任教職。在這之間,她學習到的比教給孩子們的更多,也認識接觸了許多單單做創作者不會接觸到的人事物。

  各行各業不只是創作者都有它的辛苦和甘甜,一直在學習當一個更成熟的大人,不是只是靠激情熱情而是有紀律和對未來有盼望,瓶頸時試試看做點別的事或把心胸打開去看看別的世界,是很有幫助的。

   一般人認識她的作品,是從法鬥系列開始,但現在的她很享受做速寫,觀察身邊的人和旅行時畫下體悟,也很期待時機成熟時,有一套完整的新風格作品跟大家見面。



關於上海的一切

  到上海居住後,帶給法鬥哥的影響遠超過她想像。
  她覺得自己很多的盲點跟性格,在台灣時不會被發現,但到了異地生活,釘子碰多了,人會更柔軟一點,許多以為理所當然的事情,現在都可以懷抱著感謝。 

  上海是個國際城市,常常遇到不同的人事物,只是相同的是能離開舒適圈過來這裡努力的人,都有一個開闊和幽默的心,本身雖念插畫,但常和時尚服裝專業的人有緣分當朋友,所以穿衣服跟看東西的品味多虧朋友提升不少。 

  在上海,辛苦的事情碰過不少,但常常都是事情過了以後才開始處理那壓抑的情緒,所以平衡壓力和生活對她來說,也是一個學習。去了上海讓她更有勇氣去看世界,和知道自己喜歡什麼,時隔九年,終於於近期回去倫敦探望朋友、老師和上海帶過的學生,對她來說是一個很快樂的里程碑。挑戰越大,付出跟獲得是越呈正比的,也讓她的心更大,對未來更有期待。



  關於未來與滿滿的感謝

  除了創作,她也在學習如何平衡生活和更智慧的與家人朋友相處,很喜歡每一陣子和同樣有所堅持的朋友分享和祈禱,希望有一天把許多人奮鬥和有愛的小故事記錄下來。

  她非常感謝姊姊,在英國唸書較煎熬的時期,長久的陪伴與鼓勵。
  英國的教授Chris老師和彰化師範大學唸書時的陳一凡老師和蔡芷芬老師都是發現其潛力並鼓舞的人,還有其丈夫,人常常會失去信心或忘記初衷,但就好像蒂娜透娜的歌詞說的:「真心的朋友深知我生命之歌,並在我遺忘時,為我唱出。」

  對於未來想踏入這個行業的新人,她認為不用被框架綁住,參考完可以找到的資料和大師作品後,就開始畫,投稿或是曝光,一邊畫一邊接收大眾和身邊的人的反饋,就可以慢慢找出屬於自己的路,而且一定要快樂地享受畫畫這件事。

  目前的法鬥哥,正在籌備第三本書,是一部二至三萬字的視覺小說,以文字為主,半自傳的呈述一個成長和冒險故事,希望可以帶給大家勇氣和療癒。而目前正於滴咖啡展出的「法鬥哥六周年特展」,高品質的百幅原畫輪流展出至八月十五日止,歡迎大家前往欣賞。





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【金車創意講堂】
時間:2019/08/31(六)14:00-16:00
講師:BONBON法鬥哥
講題:【插畫與生活-我的畫畫之路】
地點:金車文藝中心承德館(台北市大同區承德路三段131號4樓)
電話:02-2595-9650

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深入台灣風景 以水彩系統性紀錄街屋的鄭開翔
                                                                        文/吳思慧 圖/鄭開翔

  1982年生,屏東人,暱稱鄭小開。政治作戰學校藝術系畢,其後攻讀屏東大學視覺藝術研究所,2017年8月開始「台灣街屋100計劃」,隔年以此題目獲碩士學位。擅長速寫、水彩技法,提倡「用繪畫代替照相打卡」。




對繪畫的熱愛與執著

  鄭開翔對於畫畫的啟蒙源自父親。爸爸雖是軍人,但只要在閒暇之餘就會帶家中的三姐弟到屏東公園寫生,對於美學的喜愛溢於言表。

  謙稱自己高中課業普普的他,大學選擇了國防大學政治作戰學院藝術系就讀,繼續在藝術的領域找尋自我。如同呼吸一樣自然,這是他心之所趨的選擇,而家人亦表達支持,尤其是父親。

  一零四年八月退伍後,他進入屏東大學視覺藝術研究所就讀。他認為碩班這三年,對於自己往後的人生大有助益,撰寫論文時培養自己的邏輯思考能力,對於任何事件與現象都能有深入且精準的剖析。



關於《街屋台灣》

  「畫街屋,一開始的初衷很簡單,就是想給自己一個功課。」鄭開翔這麼說。
  而在畫了五六十幅作品之後,有幸獲得自由時報電子報的採訪邀請,而在此之後,遠流出版社也有意願幫他出書,讓更多讀者在實體或網路書店都能欣賞到台灣的各地街屋風景。其筆觸溫和,取景特別,除了建築外,庶民文化的描繪更是生動活潑,畫作呈現「當下」、「在地文化」等主題。

  一幅圖搭配一段文字,適度的留白讓讀者有無限的回味空間。而此書關注台灣在地人文風景之緣故,目前已達三刷,並也賣出日文版權。他也正如火如荼的投入下一本書的籌備過程。

  「原本想要出個『街屋台灣二』,畫市場或是攤販,如寧夏夜市,繞台灣一圈,但後來覺得用市場來分太侷限了,因此會傾向『富有生存感』的攤販為主,例如改造式餐車。」對於下一本書的籌劃,他娓娓道來心中所想。

  為什麼選擇這些題材做為筆下的風景?是因為他喜歡如此純樸且在地的庶民文化與日常生活。每逢外國朋友造訪台灣,他必定會帶他們來到市場,經歷那最真實的五感體驗──琳瑯滿目生鮮食材與採買人潮、攤販老闆的叫賣聲、市場中的飲食記憶與獨特味道。





  轉捩點

  學生時代,以油畫創作居多,後由於便利性的緣故,便以水彩為主。在此之前,他曾深深思考是否要來點不一樣的嘗試,例如畫插畫?宥於個性與學院式教育,他自覺本身的創作似乎越趨近於制式僵化,顯得無聊乏味,這是他遇到的第一個瓶頸,他坦言自己不是個天馬行空的人,於是藉由大量閱讀來充實自己,並在教學時與學員互相分享,不把自己當做是高高在上的「師者」,而是透過「教學相長」這樣的初衷來爬梳自己創作的想法與砥礪自己,將畫畫這個行為融入生活。

  鄭開翔坦言在碩班時期,很逃避「寫論文」──許多研究生的夢魘,但系上教授陳燕如老師,以獨特的教學方式,將他拉回軌道上,並提醒他一股作氣寫完論文的重要性。




  鄭小開的轉變

  鄭開翔除了專職的藝術家身分外,還擔任繪畫課程教師身分,在屏東與高雄均有開課。一周約兩天的課程,他深入淺出地帶領學員擁有自己的獨特創作風格。在屏東的勝利新村中,承租了一間日式建築的工作室,並用心的經營著。除了接案與授課,他會適當的安排空檔,讓自己有更多時間從事自己想做的創作,並讓各項工作都能有最充裕的彈性空間。

  目前正在進行的案子,是與台北101合作的期間限定展。於台北101美食街裝修期間,在圍籬呈現一個街屋和美食街品牌的展出,分兩階段展出至八月八日。藉著改裝並透過鄭開翔的作品,讓在百貨公司的顧客們也能有不一樣的視覺感受,作品帶出的台灣庶民文化及城市藝術之美,使得匆匆的都市人駐足停留、細細品嘗。

  目前他正在籌備「城市速寫|用鋼筆水彩記錄生活」線上課程募資活動的影片,希望透過線上教學,讓想進入繪畫世界的朋友,有了更便利的管道,透過手繪的紀錄與凝視,生活中那些喧鬧的街景、寧靜的巷弄、斑駁的磚瓦,都能被最浪漫的方式被記錄下來。

  基因遺傳使然,他走上了藝術創作的路,而未來也充滿著挑戰,但他仍然期待將筆尖下的風景傳達給更多熱愛這片土地的人們。



【金車創意講堂】
時間︰2019/08/03(六)14︰00-16︰00
講師︰鄭開翔
講題︰【從速寫出發,用溫柔的心重新認識城市】
地點︰金車文藝中心承德館
   (台北市大同區承德路三段131號4樓)
電話︰02-2595-9650
報名網址︰http://www.kingcarart.org.tw/index.php
 

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台灣科幻小說之父 張系國 訪台講座

  張系國,江西南昌人,生於重慶,計算機和電腦專家、著名台灣作家、中文科幻小說作家,創辦《幻象》科幻雜誌,為台灣科幻重要推手。為新竹中學校友,1965台灣大學電機系畢業。曾任教康乃爾大學、伊利諾大學、伊利諾理工學院、匹茲堡大學,並創辦知識系統學院。文學生命發端於大學時期,作品兼採科幻、寓言和寫實手法,亦極重視時代脈動,在台灣被譽為科幻小說之父。膾炙人口的代表作《棋王》,已翻成英、德文等,並改編為電影、電視劇;另著有《昨日之怒》、《星雲組曲》等小說、隨筆三十餘種。



訪台

  科幻小說之父張系國先生即將於8月24日來台並舉辦講座,並分享「什麼是科幻小說的奇幻因素?」目前他正在寫一系列的科幻短篇小說,標題是《蒙罕城傳奇》,每三個月在文訊雜誌發表一篇。以下節錄第一篇內第一段:

「呼回世界的蒙罕城是個小小的山城,和索倫城或海默城都很不同。擁有不斷生長銅像的第一大城索倫城座落在廣闊平原的中央,以翻轉的城市聞名宇宙的海默城則位處海邊。蒙罕城在回回大山的群山萬壑包圍中,只有狹窄山路和外界連接,交通非常不便,人口相對來說也很稀少,連同附近十七個村落總共還不滿萬人。這樣的小山城還名聲響亮,恐怕只有一個原因:蒙罕城是宇宙公認唯一完全屬於壞人的城市。」

海默三部曲

  第一部《多餘的世界》:
  述說聯邦「境遇改造員」唐森,奉命到「呼回世界」的「海默城」執行任務的故事 ── 有兩條主線:一是聯邦「境遇改造員」唐森,另一條是「海默城」警察局長針禮十二歲的孩子艾比。

  第二部《下沉的世界》:
  自聯邦「境遇改造員」唐森捲入一連串陰謀之天羅地網,又與警察局長之子艾比及小黑狗飛飛逃脫追捕、變成反抗閃族帝國的呼回游擊戰士之後說起:包括飛飛如何變成狗皮艇救護小主人艾比,以及唐森在儲存人渣的宇宙氣化倉庫的奇異經歷。

  從第一部《多餘的世界》,經第二部《下沉的世界》,張系國前後耗時八年,迎來第三部、完結篇《金色的世界》:
  繼續敘述已變成「人渣機器人」的聯邦「境遇改造員」唐森,來到閃族大本營金色星球後的傳奇故事。「人渣機器人」原來是聯邦情境署科學家的發明,也是唯一不是閃族發明、因此無法染指的機器人;掌控萬國機器人公司的閃族,處心積慮捉拿艾比,想透過艾比誘出唐森,再通過唐森控制人渣機器人……

  《多餘的世界》、《下沉的世界》、《金色的世界》三本一體、所構成的「海默三部曲」,維持張系國一貫的幽默文字與暢快文風,以科幻的小說時空為背景,另融入間諜、青少年成長等類型敘事元素,對象不僅是成年讀者,也包括青、少年讀者。在異星世界的場景構建中,夾雜著對現下時事、社會的犀利觀察及嘲諷,筆調亦莊亦諧,虛擬與真實間遙相呼應,互為映照。

過去與未來  

  其創辦之《幻象》雜誌一共只出了八期,但是對台灣和大陸科幻小說的發展影響很大。最初由張系國將全部稿費拿出來辦雜誌,後來全賠光了,只好黯然停刊。但事隔多年他到大陸訪問,曾有大陸的科幻小說家提到《幻象》,描述他當年如何千方百計去買這本雜誌。

  在這影像興盛的時代,從事文字創作的張系國,也喜歡由許多名著改編而成的科幻電影,此次講座他將介紹兩部電影──〈阿凡達〉和〈黑豹〉。而他也認為「將來是科幻小說、科幻影視互相結合、彼此影響的時代,不論在台灣、大陸或全世界都是一樣。」

  張系國寫作時不需要特別的環境,靈感來的時候就寫,有時可以寫一整夜不睡覺。這就是從事教育工作的好處,時間幾乎都可自己支配。

特別的事物

  目前定居於美國的張系國,提到其女婿為西洋藝術家,為張系國建立了的專業、全英文的科幻作品網站,shikuochangscifi.org,即便是外國讀者也能輕鬆閱讀無負擔。

  而張系國老師除了寫作外,最讓他感到開心的就是家庭。他最疼愛的便是孫子艾比和孫女蕾亞。孫子艾比已經長大,到紐約大學影劇學院(李安的母校)修習電影,深深以他感到驕傲。


【金車文學講堂】
時間:2019/08/24(六)14:00-16:00
講師:張系國
講題:什麼是科幻小說的奇幻因素?
地點:金車文藝中心南京館(台北市中山區南京東路2段1號3樓)
電話:02-2595-9650
 

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繪出生物內在靈魂 Via Fang的獨特筆下魅力
                         文/吳思慧 照片/Via




  喜歡畫動物,也喜歡用沾水筆作畫的Via,本名方采頤,英國愛丁堡大學插畫系碩士,畢業後於愛丁堡大學擔任駐校藝術家。




心裡的動物

  Via Fang擅長創作以動物為主題的畫作,其筆下的動物多元,有貓頭鷹、小豬、青蛙……等,仔細端詳,會發現其作品中的動物型態優雅,且筆法富含個人特色。這不僅僅是單純的動物畫,而是融入想像,將牠們妝點成人物的型態,增添少許趣味。

  這樣的特殊表現手法備受矚目,於英國蘇格蘭藝術大學畢業展時,作品《動物肖像畫》(Animalbum)系列獲選為代表作(蘇格蘭區的各所藝術大學在畢業季會聯合選出畢業展主視覺,競爭頗為激烈),且迴響熱烈,並且獲得英國廣播公司BBC的專訪。

  畢業後也擔任愛丁堡大學駐校藝術家,協助評選作品、授課等。曾於英國、美國和台灣舉辦畫展。作品多見於雜誌專欄、報紙、平面廣告、周邊商品。客戶遍及美洲、歐洲、與亞洲。




喜愛畫畫的靈魂

  高中開始就讀美術班的Via,曾向畫家鄭宏章老師學畫,從他身上學習到許多繪畫技巧,而後就讀中國文化大學廣告設計系,藉由在大學四年中所受到的電腦繪圖與設計的訓練,替自己一直熱愛的「插畫」打下手繪與電繪的基礎。

  出國攻讀插畫碩士一直是Via的計畫。在選擇國家的時候,曾多方請教師長的意見,加上自身喜歡古肖像畫的緣故,教授推薦前往歐洲的學校就讀。而英國源遠流長的歷史與其風土民情,孕育了許多聞名歐洲乃至世界的大學。最後,Via選擇至悠久歷史、龐大規模、卓越的教學質量與科研水平的愛丁堡大學就讀。

  異地求學時,總能感受到與家鄉諸多相異之處。好比「教學」,英國的教授們不會直接示範給學生看,而是選擇讓學生保有自己的風格去創作。雖然來自國外,但創作風格十分具有英國歷史底蘊,而這樣的身分,也使得她獨特的畫風被更多人看見。
筆下的世界

  以往使用代針筆創作的Via,在一次系主任的建議下嘗試使用沾水筆,便愛上它,直到現在都以此媒材創作,近期結合水彩,帶出更多彩的視界。在紙張的選擇上,他選擇高磅數的英國山度士水彩紙,搭配上細筆尖的沾水筆,表達出以畫說故事、以故事作畫的風格。

  「我喜歡聽筆尖與紙接觸的聲音。」Via這麼說。
  2014年時,Via進行手部神經重建手術,歷經半年復健後,她嘗試了多媒材混合的創作──「水彩與沾水筆結合」,讓畫面更顯活潑,而在2017年由漫遊者文化出版的著作《Via的動物祕密生活:用一枝筆述說的動物話畫,從基本沾水筆技巧到打造歐系插畫風格》就有完整的分享與示範。

  喜歡畫動物的Via,在英國讀書時,就曾到倫敦的歷史博物館,觀察動物標本,也做為創作前的靈感蒐集小旅行。打開電腦,便會發現資料夾中有分類詳實的專屬動物圖庫,供他下筆前好好琢磨一番。她會特別去研究動物們生氣時、開心時臉部肌肉的變化、眼神、或身體動作。通常先從眼睛著手,眼神有表現出想要的情緒時,才會接著把整張圖畫完,否則只有到廢紙簍的命運。

  仔細觀察Via的作品,會發現她所描繪的動物非常稀有,例如小懶猴、貓頭鷹、山羊……等,而「貓頭鷹」是Via常拿來表達自己想法的動物。「動物很真,生氣就生氣,不會迂迴的表達自己想法。動物就像我的代言人,代替我表達對事物的感受。」她更分享有次,在畫一隻神情生氣的動物時,整個人不自覺的皺起臉來,原來是因為太過投入的關係。



  
具有強烈辨識度

  Via的畫比較內斂,仔細觀察會有不同的意趣,又因為特別喜愛畫冷門的動物,在與客戶的合作上,便會有不同的火花產生。例如童書的合作,是一個巨大的挑戰,因為閱讀年齡層低,視覺上的呈現要淺顯直接。而合作案日益增多的狀況下,比較少時間可以做自己想要的創作,但她也努力地建立起個人風格。

  「作為一個插畫家曾是我的夢想,但達成之後卻覺得像面臨人生的殘酷舞台,有許多現實面要考量,例如如何和客戶談合約與價錢……等。」

  手繪的感動,源於紙張與沾水筆的碰觸;而Via喜歡畫動物,也是因為自己喜愛動物。而她也運用自己的專業於合作案上,例如TSPCA台灣防止虐待動物協會與EVERRICH昇恆昌合作,結合插畫家與名人飼養流浪狗故事分享,提倡「領養代替購買,領養不棄養」之概念,便有Via的參與。


  這兩年因為工作的關係,Via常常美國與台灣兩邊跑。今年初於美國出版的童書《Walter The Wanderer》(Archway Publishing出版)。而今年七月,也即將於台灣出版新書,請大家拭目以待。

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【金車創意講堂】

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下的姿態 結晶釉的耐人尋味

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身體的痕影 木刻板畫的軌跡

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徜徉繪畫天地 達姆的創作經驗分享
                                                         文/吳思慧

  達姆,國立成功大學工業設計系,法國國立南錫美術學院造型藝術文憑。作品散見於《聯合報》《自由時報》副刊和出版品。





書封VS內容

  在博客來的新書推薦專區,時常被特別的書封而吸引進而點擊進入查詢新書資訊,發現繪者是「達姆」,在其曾經繪製過的封面的文學作品,總能攫取大眾的目光,使讀者們拿起這一本一本的書仔細品嘗。

  導演約翰‧華特斯(John Waters)曾說:「我們必須讓書再次變酷,如果你和某個家裡沒有書的人回家,千萬別和他們過夜。」雖然這是一個非常詼諧的玩笑,但也點出文學作品的現狀:書籍及其封面已經變成了某種配件或象徵,其內容才是大家所注重的。
 
  書本正文與封面間的關係並非直接且共生的,但也不代表兩者毫無關係。書封不會改變書的內容,但卻是讀者對書本的第一印象,在社群媒體上更是如此。對於小說散文這樣以大量文字為主體的著作,其封面更是有其一定的發言權,尤其是當它被擺在書店或是被放在網路平台銷售時。

  經營社群媒體@booksfemme的芬琪‧布魯爾(Femke Brull)表示:「如果我不喜歡某本書的封面,我不會把它拍起來放到網路上。」書本的真實價值在於其內容正文予人的力量,但若是有了封面的加持,也會增加消費者「加價」購買封面更美麗的書籍。




話說從頭

  高中就讀自然組的達姆,大學進入成大修習工業設計。「在當時,這並不是一個受重視的產業。而工業設計的本質,便是需要考量到人類的使用習慣去發展並製造出適合人類所使用的商品,有時也會因為需要刺激消費者的購買意願而製造許多不必要的商品。」達姆說。

  自法國完成學業回來後,她開始畫些小插圖。當時的插畫家幾米、可樂王、紅膠囊皆非常有名,自己也非常喜歡欣賞許多前輩畫家的作品。其後,接了許多案子,也漸漸地打出知名度。許多文學作品上都能見到她的作品。作品予人放鬆自仔的感覺且仔細觀察又別有天地的巧思,便是其作品最大的鑑別度。
工作甘苦談

  達姆目前的作品散見於許多平面媒體與出版品,分為以下三大類:
  一、副刊:有「聯合報」與「自由時報」,含家庭與親子之投稿(篇幅較短)與文學作品(篇幅長)。
    二、出版品:《敲昏鯨魚》、《貓天下》、《棄業偵探》……等
    三、活動與其他:國內大型活動之主視覺,如2017台北國際書展主視覺、7-11 citycafe櫻花杯、國際詩歌節……等

  喜愛文字給人的堅定力量,也喜歡保留一定的想像空間,達姆喜歡接受這樣的挑戰。她提及過去接副刊的經驗中,一個月會有固定的四篇可以發揮,首先,「構圖」是最重要的,其後透過細節處理並完善它,便是一件完成度高的作品。

  問到為文字配圖的感覺:「我喜歡為純文學的作品配插圖,因為這些文字時常能把我帶到另外一個世界。」她如此答。曾承接過童書、推理小說、純文學小說的書封繪製,她喜歡閱讀、並秉持著「為傳達出書的氣氛予讀者而作」的精神。




創作三階段

  「對自己誠實」是達姆對自己的勉勵與期許。
  剛踏入職場,達姆藉由多觀察、多欣賞國外的插畫作品來增進自己的廣度,更可以培養自己評析與鑑賞的能力;透過不斷磨練自己的繪畫技巧增進深度,問及是否有可以提供予插畫新鮮人的建議?她提及一點實為非常重要:「處理細節的部份可以學習,但若是人物造型或是有特殊辨識度的物件,其實很容易被察覺,就盡量不要使用。」但若是能夠以自己的方式轉化為獨特的創作技法,例如色塊與線條的質感,也是非常重要的調適方法。

  在法國讀書的期間,她便常常跑圖書館,借閱重要漫畫家的書籍研讀,藉此將自己的眼界打開,不把自己侷限住,方能有突破創作瓶頸的可能。提到自己的創作歷程,她細分為以下三階段:

一、心之所向
  聽從自己的真心而選擇自己創作的走向。
二、評析鑑賞能力提高、繪畫能力提高、技巧提高,但創作速度相對地越趨下降。
  因為有許多想嘗試的風格驅使自己學習,藉著查找資料與實際嘗試,這中間經歷過無數次失敗以及挫折,或是客戶的修改……等,需符合他人期待的作品因而誕生。但其實也是一點一滴地訓練自己成為一兼容並蓄的「容器」,無論哪一種氛圍與物件,都能漸漸地熟悉了解並自由運用。
三、容器變大
  《管子-形勢解》:「海不辭水,故能成其大。」意指海洋之所以廣大,是因為它不分你我地容納了數以百計的河流。
這裡的容器是象徵,意指自己的心,有如容納著多條河流的海洋般,已經能夠掌控自己創作的速度並且純熟運用技巧與評析能力,也不再勉強自己,讓作品符合他人期待的最後一個境界。

  採訪尾聲,達姆分享了家中飼養十來隻貓,喜愛動物的她,對於生命亦是尊重。在街頭看見了流浪的牠們,基於惻隱之心將他們收編為家中成員,除此之外,也幫牠們結紮,防止年老會遇到的生殖器官問題並延長壽命。貓咪伴於達姆左右,亦如同達姆選擇自己喜歡的繪畫,覓得一處使自己靈魂能夠安放、沉澱的所在。



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【金車創意講堂】
時間:2019/05/04(六)14:00-16:00
講師:達姆
講題:創作時我所想的是...
地點:金車文藝中心承德館(台北市大同區承德路3段131號4樓)
電話:02-2595-9650吳小姐
報名網址:http://www.kingcarart.org.tw/index.php
 

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沁入的瞬間  作品與觀者間的藝質發酵

  「結廬在人境,而無車馬喧。問君何能爾,心遠地自偏。」甫踏入藝術家陳亭君的工作室,即被這窗明几淨的環境深深吸引,並出現這樣的想法。在採訪過程中,她展示許多較小型的金工飾品並耐心地解說著創作理念,從她眼神中,看到了堅定的意念,與其作品一樣,即使材質堅硬,但其心柔軟,溫柔流淌。

展覽的特殊呈現

  「沁入顯出」是此次展出的主題。沁入形容自身創作的狀態,在長時間的醞釀過程,試片放置於手掌、桌面、空氣中,一點一點被周遭物質滲入,逐漸發酵顯出無法預期的樣貌。

  陳亭君的作品,仔細觀察會有不同的意趣。其作品紋理如同質地柔軟的海底生物般,緩緩地執行生物本能如吐納、移動,看似不動的作品,加入觀者自行的想像,彷彿置身一海底世界,瞬間體會到萬千生物於身旁自在優游之感。

  「我在紅銅薄板上重複相同的工序如『摺』、『壓』、『鋸』,規律的動作像是生物平穩的吞吐或心臟跳動。創作中我不事先計畫構圖也無明確目標,像是最初生命憑藉規律的呼吸運動,長時間不斷積累,而醞釀出各式各樣的生物面貌。」陳亭君敘述著。

成長過程

  從小學就學習繪畫的陳亭君,對藝術充滿了興趣。
  高中畢業後進入彰化的大葉大學造形藝術學系就讀,其自由的校風,有別於傳統美術系而更加活潑廣泛,教育內容聚焦藝術、設計、文創相關領域人才之培育。在大一大二時,可以接觸各項媒材並培養興趣,陳亭君多方嘗試,而後選擇了自己最喜歡的「金屬」作為日後創作的主要媒材。

  金屬的特性便是透過溫度能不斷的改變其形態,這樣的可逆與循環狀態是陳亭君所喜歡的,而系上老師的教學模式具有挑戰性,讓她在創作上,保有一定的自由與彈性,也因此有如今的成就。2013年首次參加黃金博物館所主辦之金屬工藝大賽,便以「自己的小房子」獲獎,2015年金工大賽規模提升至國際,她再度帶著「視覺修復」參賽,更加嫻熟的表現手法,獲得評審一致的肯定,再次獲得首獎,驚艷國內外參賽者。如此具有指標性的國際賽事,對她產生了莫大的鼓勵。

大量且迸發的美

  「我喜歡金屬的延展性,使用生物延展的意象去進行創作。」陳亭君說。
  延展性是物質的一種機械性質,表示材料在受力而產生破裂之前,其塑性變形的能力。「延性」是材料受到拉伸應力時,主要的表現狀況;而展性是另外一則表示為材料受到壓縮應力變形,而不破裂的能力。

  「透過跟此材料接觸,去找出媒材中自然的感覺。就像一顆種子,剖開它觀察其紋路的生成,其實是大有學問,不論是外界的壓力、地球的磁場變化都深深的影響著,而我的創作就是想與這樣的狀態結合。」不事先採取預設的想法,而是透過與材料直接的接觸並深入了解,造就了她作品走向的無限可能。

  「很多事是一體兩面的。」當陳亭君提到自己另一創作媒材──「琺瑯」時這麼說著。步入工作室另一個房間時,書架上陳列著各種顏色的琺瑯粉末小盒子。為避免過度吸入細小粉塵,藝術家皆著口罩與護目鏡進行創作。燒製琺瑯時會因為過溫而產生如黴菌般的黑汙點,也呈現一種生命消逝的感覺。炫目斑斕的色彩與黑斑汙點僅一線之隔,也如同創作時對待作品的那份初心,轉換心境便能有不一樣的感悟。

生活中的吉光片羽

  陳亭君的作品時常引發觀者對於海底或遠古生物的聯想,陳亭君常稱其為巧合,但在創作過程中,既不具體臨摹實物亦不使用象徵符號暗示,隨心之所嚮而產出的藝術作品與海底生物形象的不謀而合,也時常令她思考其中的關聯。小時候,父母常帶著年幼的她前往新竹南寮漁港走走,也或許是如此,開啟了她對海洋的喜愛,而嬰兒出生前便在母體的羊水中茁壯,猶如海洋生物在海中生存,由此可見,作品的型態可謂是潛意識的洩漏與身體記憶的相呼應。

  家中另一可愛的成員──「黑妞」,是隻十分文靜的黑色拉不拉多犬,在她創作時總伴其左右。自臺南藝術大學應用藝術研究所畢業後搬回新竹的家中,於僻靜的工作室,與作品和黑妞獨處,並思考著未來種種創作的可能,藉由申請文化部的補助與販售金工首飾,持續在金工界耕耘,並繼續在藝術道路上努力著。

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陳亭君–金工首飾創作展
展期:2019/05/11(六) –2019/07/07(日)
時間:週二至週日 早上11點至下午6點(周一休館)
地點:金車文藝中心承德館
地址:台北市大同區承德路三段131號4樓
電話:(02)2595-9650

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107學年下學期,金車文教基金會文藝中心開始了一連串的校園現代詩講座,這次也來到各大校園舉辦,講座均免費入場,不限於校內學生才可參加,凡參與者,皆有機會獲得該場講師著作或講師推薦閱讀小說乙本,歡迎大家踴躍參與!


✿✿✿✿✿✿✿✿✿詳細內容請看下列各場講座資訊✿✿✿✿✿✿✿✿


►108/5/1(二)14:00~16:00◄
羅毓嘉【政治粉餅:現代詩的社會參與】in東華大學
講師介紹:1985年生,宜蘭人。紅樓詩社出身,臺灣大學新聞研究所碩士。現於資本市場討生活,頭不頂天,腳不著地,所以寫字。曾獲文學獎若干。著有現代詩集《青春期》,《嬰兒宇宙》,《偽博物誌》,《我只能死一次而已,像那天》;散文集《樂園輿圖》、《棄子圍城》、《天黑的日子你是爐火》。作品曾選入年度散文選、年度臺灣詩選、《七年級新詩金典》、《港澳台八十後詩人選集》等選本。




►108/5/6(一)19:00~21:00◄
張西【心臟是最好的器皿】in中山醫學大學實驗大樓三樓演講廳 
講座介紹:創作對張西而言是生活的一部分,它承裝了生活的碎片,或是被時間、被他人過濾掉,在我這裡仍消化不了的殘渣。若要以各個文體而論,小說、散文或是新詩,各種不同的文體確實就像不同的容器,以不同的方式替我收拾不同的情緒與情感。不過我覺得最好的器皿其實仍是心臟,但它也是最脆弱的,有許多時候是創作保護了脆弱的我,讓我的心臟能繼續接收新的、未知的好好壞壞的事物。



►108/05/07(二)19:00~21:00◄
鴻鴻【在樂天島:生活給我的詩】in彰化師範大學圖書館一樓演講廳
講座介紹:文學是個人生命歷程、也見證社會與思潮變遷。鴻鴻將歷數自己不同階段的文學心路,並分享新作《樂天島》的創作秘密。 




►108/05/10(四)18:30~20:30◄
楊佳嫻【還魂與換骨──現代詩及其異質】in成功大學文學院演講廳
講座介紹:紀弦於一九五六年提出現代派六大信條,其中一條是「我們認為新詩乃是橫的移植, 而非縱的繼承」,引發了激烈討論。然而,「橫的移植」和「縱的繼承」一定是對立的嗎?它們是一種價值或倫理選擇嗎?在詩的實際創作上,縱或橫,繼承或移植,還魂或換骨,都是詩人任意變化取用的倉儲,以其異質來豐富詩。



►108/05/15(三)19:00~21:00◄
沈嘉悅【詩,可以吃嗎?文學創作與現行產業的發展可能】in台灣藝術大學綜合大樓201教室
講師說明:男,一九八四年生。曾任烏坵守備大隊野戰砲兵、國立暨南大學專案助理、實品金屬有限公司送貨員。現任紀州庵文學森林行銷企劃、沈氏鮮雞蛋老闆的姪子、角立文化事業企劃&編輯&志工。參與《吠》、《出詩》等文學同人刊物,《馬眼的淚水》、《我想做一個有用的人》等詩集製作。不學無術,堅信人有各種可能性、太陽底下都是新鮮事。

 

►108/05/15 (三)19:00~21:00◄
孫維民【現代詩/後現代詩:孫維民談創作】in台灣師範大學樸203教室 
講座說明:
一、前言
二、何謂「現代詩」
1.出現年代
2.理論與特色
3.重要詩人和詩作
三、何謂「後現代詩」
1.出現年代
2.理論與特色
3.重要詩人和詩作
四、「現代詩」和「後現代詩」的異同
1.對於符號的理解
2.對於文學的理解
3.對於世界的理解
五、結論
 


►108/5/21(二)19:30~21:30◄
印卡【臉與我們這個時代的詩】in台北大學商院204教室
講座介紹:版畫家喬多夫斯基(Daniel Niklaus Chodowiecki)曾將人類與動物的表情疊合,同時代施倫伯格的《猴子》版畫作品也呈現了18世紀所開展的激情與性格的藝術主題。對於日常生活來說,十九世紀中葉鏡子才成為了常見家居用品,詩人丁尼生在《夏洛特女士》描述透過 「鏡子」觀看反映了視線,也反映了主體的臉如何隱藏在眼睛的世界裡頭。二十世紀哲學家列維納斯則認為「臉」是他者的顯現,並進一步指出了:「(臉)這種形式不在於將它認作我注視下的一個主題,也不在於伸展一系列特性成為一個形象。他人的臉在每一個環節都破壞並超越它留給我的造型形象。」而隨著社群網站的出現,臉的意義如今更充滿了許多新意義,每個人上傳現場的臉孔到網域空間、類神經演算可以模擬出新的臉孔、youtuber文化、預測情緒的臉部運算即將商業化與臉部識別在數位獨裁政權的使用。如果臉的歷史反映了了我們抒情的歷史,今天的臉文化又怎麼反映21世紀的新抒情、當代詩歌呢?這個講座將試圖從18世紀到今天的幾個藝文案例,跟我的詩集《一座星系的幾何》的一些嘗試來討論臉、科技與詩歌語言的過去與近未來的發展,跟其未開發的領域。 




►108/5/22(三)18:30~20:30◄
王志元【什麼?在5566裡也能看見詩的可能性】in元智大學70108教室
講師介紹:今年「5566」登小巨蛋再開演唱會,如今被譽為神團的他們,你可知道在當時卻是被許多人嘲笑不入流的二流偶像團?事隔十多年,那些被笑的俗爛芭樂歌,現在在KTV一點播,卻是大家爭相合唱的曲目,為什麼?時間有煉石成金的魔法。你還記得為什麼讀詩嗎?是哪位詩人的作品引領你走進這古老的文類?在這高雅的殿堂裡,我們只能讀經典嗎?除此之外,我們還有什麼選擇?或者,我們該如何讓時間催化那些你鍾愛,卻不入流的作品?




►108/5/22(三)19:00~21:00◄
施合峰【那些鄉親教我的事──蚵寮漁村小搖滾的台味詩篇】in高雄醫學大學
講座介紹:台味與詩意的距離,就像漁村與搖滾,看似遙遠卻能夠輕易的融合為一。那些鄉親教我的事,讓我看清自己與土地之間的關係,讓我決定從海港城,搬回到自己的故鄉雲林,然而,返鄉路迢迢,前方充滿的不是平坦的旅程,而是一道又一道的霧霾之牆。



►108/6/4(二)19:00~21:00◄
任明信【殊途同歸──淺談創作歷程與生活】in國立台北教育大學學生活動中心
講座介紹:當下過的是寫字的人生,卻也時時想起彼時,若自己沒走上這條路,會過著怎樣的生活。也許就來談談生命中的分歧點,與動搖自己的事件和作品。

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主辦:金車文教基金會文藝中心
參與社團:元智大學不成文詩社、中山醫艸祭詩社、東吳大學光年現代詩社、成功大學詩議會、彰師大絆詩社、台北大學冬眠詩文學社、東華大學鏘文學社、台師大噴泉詩社、台灣藝術大學稜詩社、高醫大阿米巴詩社

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【107下校園推理講座】
為鼓勵推理文學創作,並增進推理寫作風氣,金車文教基金會文藝中心邀請推理作家及評論家至校園中演講,分享推理文學寫作經驗和精闢見解。每場講座均免費入場,歡迎大家踴躍參與,凡參與者,皆有機會獲得該場講師著作或講師推薦閱讀小說乙本。
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►108/5/2(四) 15:10-17:00◄
臥斧【幹嘛讀有死人的小說咧?】in中國文化大學大孝館903教室
講師介紹:念醫學工程但是在出版相關行業打滾。想做的事情很多。能睡覺的時間很少。工作時數很長。錢包很薄。覺得書店唱片行電影院很可怕。隻身犯險的次數很頻繁。出版:《給S的音樂情書》(小知堂)、《塞滿鑰匙的空房間》(寶瓶)、《雨狗空間》(寶瓶)、《溫啤酒與冷女人》(如何)、《馬戲團離鎮》(寶瓶)、《舌行家族》(九歌)、《沒人知道我走了》(天下文化)、《碎夢大道》(讀癮)、《硬漢有時軟軟的》(逗點)、《抵達夢土通知我》(衛城)、《FIX》(衛城)。喜歡說故事。討厭自我介紹。

 

►108/5/2(四) 18:00-20:00◄
柳豫【名偵探如何誕生:分析推理故事中的偵探角色塑造】in立夫大樓303教室
講師介紹:
專長:永不放棄。
得獎經歷:
短篇小說《傳染病》, 2009年枋橋藝文獎小說優選。
中篇小說《華麗的拋物線》,2017年第十五屆台灣推理作家協會首獎。
出版經歷:
2009,愛情小說《第一千個夏天》。
2017,推理小說合輯《華麗的拋物線》。

 

►108/5/6(一) 19:00-21:00◄
路那 【世界謀殺博覽會──今夜不長眠】in暨南大學圖資大樓大團體視聽室
講師介紹:疑案辦副主任、台灣推理作家協會成員、台大台文所博士候選人、東南科技大學兼任講師。長期致力於台灣文學與推理小說的評論、研究與推廣。


 
►108/5/10(五)19:00-21:00◄
林斯諺【第五大道謀殺案解密】in台灣大學新生404教室
講座說明:第五大道謀殺案是1929年發生於紐約的真實密室殺人案,迄今仍未破解。本講座將簡介本案,並召喚三名小說中的名偵探一同來解開這樁世紀懸案。

 

►108/5/21(二) 19:00~21:00◄
瀟湘神【真相只有一個嗎?──從詮釋談奇幻小說推理】in台北醫學大學
講座介紹:「真相只有一個」,對《名偵探柯南》的讀者來說可是朗朗上口,這句名台詞其實反映了推理的內在張力——推理的目的是追求真相,但推理真的能「保證」我們求得真相嗎?這個難題就像一個幽靈,在推理小說的土壤上遊蕩至今。本演講從「推理是什麼?」、「真相是什麼?」開始,討論推理在奇幻框架底下的可行性,作者們做了哪些努力,並提示未來的方向。



 
►108/5/21(二) 19:00-21:00◄
曲辰【科學如何改變我們丈量世界的看法:從日本文豪的偵探小說談起】in政治大學綜院309教室
講師說明:一個試圖召喚出小說潛藏的世界樣貌的大眾文學研究者。相信文學自有其力量,但如果有人能陪著走一段可能得以看到更清晰的宇宙。希望讓大家發現,文豪不僅重要,而且有趣。
 


►108/5/30(四) 13:10-15:00◄
主兒【給吃貨偵探的挑戰書────你能找出盤中的美食線索嗎?】in國立科學工業園區實驗高級中學科學大樓未來教室
講座說明:牛肉麵、牛軋糖、火腿起司拼盤……這些教人垂涎三尺的美食,竟都成了關鍵線索?!
面對改編自推理小說及戲劇的重重謎團,
你,準備好大展身手了嗎?


 


►108/6/15(六) 14:00-16:00◄
舟動【談懸疑推理文本的理性與感性】in台中市立圖書館清水分館3F視聽室
講座說明:懸疑推理作家舟動,將和聽眾分享他多年來閱讀懸疑推理類型文本的心得見解,並且將介紹台灣推理作品中獨樹一格的「靈術師偵探系列」,以及改編自現實著名社會案件的社會派推理新作《無恨意殺人法》。

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主辦單位:金車文教基金會
參與單位:政治大學推研社、台中市立圖書館清水分館、台大推研社、暨大推理同好會、中國醫藥大學推研社、國立工業科學園區實驗高級中學、台北醫學大學推研社、台北大學推研社

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