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蹦出可愛狗 法鬥哥的創作旅程
           文、照片/法鬥哥

  Fandora高人氣插畫家,倫敦藝術大學插畫碩士,筆下的法鬥犬總是有著百變的造型,作品深受大眾喜愛。

法鬥哥娓娓道來

  「幼稚園之前,我就喜歡畫畫了。」

  但在小學時因為有「富貴手」濕疹的關係,爸媽不建議念美術班,一直耽擱到了高中時,在升上高三前才有危機意識,這可能是最後一次我可以堅持要選畫畫專業的時候了,所以邊準備考試邊第一次長期在畫室學習素描水彩等基礎。

  大學就讀彰化師範大學美術系,畢業後補習英語和電腦設計一邊到處打工和接畫畫家教,然後去了倫敦念倫敦藝術大學插畫碩士。畢業後,英國的學習體驗沒有馬上的表現出來,反而是在到臺北工作生活穩定下來後,開始接出版社案子和自己畫插圖才有了甜美的果實。

  生長於普通的中南部家庭,小學、國中、高中都是台南家裡走路6分鐘到達的地方,所以長大才一直想到遠方去吧,爸媽都有大量閱讀的習慣,閱讀和觀察,一直是我畫畫的基礎。

  特殊的是,家裡的人都很堅持自己的信仰和觀點,姊姊辭掉小學老師工作去美國念神學院成為基督教傳道人,媽媽中年時念神學院成為牧師,爸爸放棄了公職在三十歲時讀了醫科,家人對於理想都是蠻堅持勇敢的人。



喜歡的萌芽

  BONBON是骨頭BONE的連續念法,是大學同學所取,還在念書時,她因為四肢細的像骨頭一樣,而有此綽號。在遇到法鬥之前,她是怕狗的人。因為法鬥的邀玩不會過度熱情,有給彼此空間的情況下(類似貓的個性)才開始觀察和喜歡法鬥犬,並主動去認識許多飼養法鬥的狗友,搜集他們的日常小故事和生活照。

  許多人看到法鬥,會注意到牠們常有燒鴨般趴著的可愛動作,或是很像小孩子的活潑可愛行為,畫下牠們像是喚醒其內在小孩一樣,也就是有小男孩個性的她,所以就取了這個筆名:「BONBON法鬥哥」。

  在大學四年級完成畢業製作後,大部份的同學包含她在內,都決定好了實習的高中,但有次在工作室內和同學聊天,得知同學決定出國念設計或插畫,這激勵了她也想要試試不同的路,在查找許多資料以及諮詢留學代辦所後,決定選擇出國念書。

  「年輕時的流浪,是一輩子的養分。」林懷民先生在他書中的一段話深深的啟發了她,其實下定決心時,只是需要找到許多支持的話語讓自己安心向前。



並非一帆風順

  2016出完第一本書《選擇沒有走過的路》後,有很長一段時間對做任何事都提不起勁的情況,曾去教會唸書也出外打工過,嘗試了許多的事情。經歷收入不穩和心情調適,重新再站起來後,才體會要長期當創作者不容易,但老天總是為人開路,後來和從事電影廣告美術的丈夫先生結婚,到了上海後短暫做了兒童美術課程研發,現在則是穩定創作及擔任教職。在這之間,她學習到的比教給孩子們的更多,也認識接觸了許多單單做創作者不會接觸到的人事物。

  各行各業不只是創作者都有它的辛苦和甘甜,一直在學習當一個更成熟的大人,不是只是靠激情熱情而是有紀律和對未來有盼望,瓶頸時試試看做點別的事或把心胸打開去看看別的世界,是很有幫助的。

   一般人認識她的作品,是從法鬥系列開始,但現在的她很享受做速寫,觀察身邊的人和旅行時畫下體悟,也很期待時機成熟時,有一套完整的新風格作品跟大家見面。



關於上海的一切

  到上海居住後,帶給法鬥哥的影響遠超過她想像。
  她覺得自己很多的盲點跟性格,在台灣時不會被發現,但到了異地生活,釘子碰多了,人會更柔軟一點,許多以為理所當然的事情,現在都可以懷抱著感謝。 

  上海是個國際城市,常常遇到不同的人事物,只是相同的是能離開舒適圈過來這裡努力的人,都有一個開闊和幽默的心,本身雖念插畫,但常和時尚服裝專業的人有緣分當朋友,所以穿衣服跟看東西的品味多虧朋友提升不少。 

  在上海,辛苦的事情碰過不少,但常常都是事情過了以後才開始處理那壓抑的情緒,所以平衡壓力和生活對她來說,也是一個學習。去了上海讓她更有勇氣去看世界,和知道自己喜歡什麼,時隔九年,終於於近期回去倫敦探望朋友、老師和上海帶過的學生,對她來說是一個很快樂的里程碑。挑戰越大,付出跟獲得是越呈正比的,也讓她的心更大,對未來更有期待。



  關於未來與滿滿的感謝

  除了創作,她也在學習如何平衡生活和更智慧的與家人朋友相處,很喜歡每一陣子和同樣有所堅持的朋友分享和祈禱,希望有一天把許多人奮鬥和有愛的小故事記錄下來。

  她非常感謝姊姊,在英國唸書較煎熬的時期,長久的陪伴與鼓勵。
  英國的教授Chris老師和彰化師範大學唸書時的陳一凡老師和蔡芷芬老師都是發現其潛力並鼓舞的人,還有其丈夫,人常常會失去信心或忘記初衷,但就好像蒂娜透娜的歌詞說的:「真心的朋友深知我生命之歌,並在我遺忘時,為我唱出。」

  對於未來想踏入這個行業的新人,她認為不用被框架綁住,參考完可以找到的資料和大師作品後,就開始畫,投稿或是曝光,一邊畫一邊接收大眾和身邊的人的反饋,就可以慢慢找出屬於自己的路,而且一定要快樂地享受畫畫這件事。

  目前的法鬥哥,正在籌備第三本書,是一部二至三萬字的視覺小說,以文字為主,半自傳的呈述一個成長和冒險故事,希望可以帶給大家勇氣和療癒。而目前正於滴咖啡展出的「法鬥哥六周年特展」,高品質的百幅原畫輪流展出至八月十五日止,歡迎大家前往欣賞。





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【金車創意講堂】
時間:2019/08/31(六)14:00-16:00
講師:BONBON法鬥哥
講題:【插畫與生活-我的畫畫之路】
地點:金車文藝中心承德館(台北市大同區承德路三段131號4樓)
電話:02-2595-9650

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深入台灣風景 以水彩系統性紀錄街屋的鄭開翔
                                                                        文/吳思慧 圖/鄭開翔

  1982年生,屏東人,暱稱鄭小開。政治作戰學校藝術系畢,其後攻讀屏東大學視覺藝術研究所,2017年8月開始「台灣街屋100計劃」,隔年以此題目獲碩士學位。擅長速寫、水彩技法,提倡「用繪畫代替照相打卡」。




對繪畫的熱愛與執著

  鄭開翔對於畫畫的啟蒙源自父親。爸爸雖是軍人,但只要在閒暇之餘就會帶家中的三姐弟到屏東公園寫生,對於美學的喜愛溢於言表。

  謙稱自己高中課業普普的他,大學選擇了國防大學政治作戰學院藝術系就讀,繼續在藝術的領域找尋自我。如同呼吸一樣自然,這是他心之所趨的選擇,而家人亦表達支持,尤其是父親。

  一零四年八月退伍後,他進入屏東大學視覺藝術研究所就讀。他認為碩班這三年,對於自己往後的人生大有助益,撰寫論文時培養自己的邏輯思考能力,對於任何事件與現象都能有深入且精準的剖析。



關於《街屋台灣》

  「畫街屋,一開始的初衷很簡單,就是想給自己一個功課。」鄭開翔這麼說。
  而在畫了五六十幅作品之後,有幸獲得自由時報電子報的採訪邀請,而在此之後,遠流出版社也有意願幫他出書,讓更多讀者在實體或網路書店都能欣賞到台灣的各地街屋風景。其筆觸溫和,取景特別,除了建築外,庶民文化的描繪更是生動活潑,畫作呈現「當下」、「在地文化」等主題。

  一幅圖搭配一段文字,適度的留白讓讀者有無限的回味空間。而此書關注台灣在地人文風景之緣故,目前已達三刷,並也賣出日文版權。他也正如火如荼的投入下一本書的籌備過程。

  「原本想要出個『街屋台灣二』,畫市場或是攤販,如寧夏夜市,繞台灣一圈,但後來覺得用市場來分太侷限了,因此會傾向『富有生存感』的攤販為主,例如改造式餐車。」對於下一本書的籌劃,他娓娓道來心中所想。

  為什麼選擇這些題材做為筆下的風景?是因為他喜歡如此純樸且在地的庶民文化與日常生活。每逢外國朋友造訪台灣,他必定會帶他們來到市場,經歷那最真實的五感體驗──琳瑯滿目生鮮食材與採買人潮、攤販老闆的叫賣聲、市場中的飲食記憶與獨特味道。





  轉捩點

  學生時代,以油畫創作居多,後由於便利性的緣故,便以水彩為主。在此之前,他曾深深思考是否要來點不一樣的嘗試,例如畫插畫?宥於個性與學院式教育,他自覺本身的創作似乎越趨近於制式僵化,顯得無聊乏味,這是他遇到的第一個瓶頸,他坦言自己不是個天馬行空的人,於是藉由大量閱讀來充實自己,並在教學時與學員互相分享,不把自己當做是高高在上的「師者」,而是透過「教學相長」這樣的初衷來爬梳自己創作的想法與砥礪自己,將畫畫這個行為融入生活。

  鄭開翔坦言在碩班時期,很逃避「寫論文」──許多研究生的夢魘,但系上教授陳燕如老師,以獨特的教學方式,將他拉回軌道上,並提醒他一股作氣寫完論文的重要性。




  鄭小開的轉變

  鄭開翔除了專職的藝術家身分外,還擔任繪畫課程教師身分,在屏東與高雄均有開課。一周約兩天的課程,他深入淺出地帶領學員擁有自己的獨特創作風格。在屏東的勝利新村中,承租了一間日式建築的工作室,並用心的經營著。除了接案與授課,他會適當的安排空檔,讓自己有更多時間從事自己想做的創作,並讓各項工作都能有最充裕的彈性空間。

  目前正在進行的案子,是與台北101合作的期間限定展。於台北101美食街裝修期間,在圍籬呈現一個街屋和美食街品牌的展出,分兩階段展出至八月八日。藉著改裝並透過鄭開翔的作品,讓在百貨公司的顧客們也能有不一樣的視覺感受,作品帶出的台灣庶民文化及城市藝術之美,使得匆匆的都市人駐足停留、細細品嘗。

  目前他正在籌備「城市速寫|用鋼筆水彩記錄生活」線上課程募資活動的影片,希望透過線上教學,讓想進入繪畫世界的朋友,有了更便利的管道,透過手繪的紀錄與凝視,生活中那些喧鬧的街景、寧靜的巷弄、斑駁的磚瓦,都能被最浪漫的方式被記錄下來。

  基因遺傳使然,他走上了藝術創作的路,而未來也充滿著挑戰,但他仍然期待將筆尖下的風景傳達給更多熱愛這片土地的人們。



【金車創意講堂】
時間︰2019/08/03(六)14︰00-16︰00
講師︰鄭開翔
講題︰【從速寫出發,用溫柔的心重新認識城市】
地點︰金車文藝中心承德館
   (台北市大同區承德路三段131號4樓)
電話︰02-2595-9650
報名網址︰http://www.kingcarart.org.tw/index.php
 

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繪出生物內在靈魂 Via Fang的獨特筆下魅力
                         文/吳思慧 照片/Via




  喜歡畫動物,也喜歡用沾水筆作畫的Via,本名方采頤,英國愛丁堡大學插畫系碩士,畢業後於愛丁堡大學擔任駐校藝術家。




心裡的動物

  Via Fang擅長創作以動物為主題的畫作,其筆下的動物多元,有貓頭鷹、小豬、青蛙……等,仔細端詳,會發現其作品中的動物型態優雅,且筆法富含個人特色。這不僅僅是單純的動物畫,而是融入想像,將牠們妝點成人物的型態,增添少許趣味。

  這樣的特殊表現手法備受矚目,於英國蘇格蘭藝術大學畢業展時,作品《動物肖像畫》(Animalbum)系列獲選為代表作(蘇格蘭區的各所藝術大學在畢業季會聯合選出畢業展主視覺,競爭頗為激烈),且迴響熱烈,並且獲得英國廣播公司BBC的專訪。

  畢業後也擔任愛丁堡大學駐校藝術家,協助評選作品、授課等。曾於英國、美國和台灣舉辦畫展。作品多見於雜誌專欄、報紙、平面廣告、周邊商品。客戶遍及美洲、歐洲、與亞洲。




喜愛畫畫的靈魂

  高中開始就讀美術班的Via,曾向畫家鄭宏章老師學畫,從他身上學習到許多繪畫技巧,而後就讀中國文化大學廣告設計系,藉由在大學四年中所受到的電腦繪圖與設計的訓練,替自己一直熱愛的「插畫」打下手繪與電繪的基礎。

  出國攻讀插畫碩士一直是Via的計畫。在選擇國家的時候,曾多方請教師長的意見,加上自身喜歡古肖像畫的緣故,教授推薦前往歐洲的學校就讀。而英國源遠流長的歷史與其風土民情,孕育了許多聞名歐洲乃至世界的大學。最後,Via選擇至悠久歷史、龐大規模、卓越的教學質量與科研水平的愛丁堡大學就讀。

  異地求學時,總能感受到與家鄉諸多相異之處。好比「教學」,英國的教授們不會直接示範給學生看,而是選擇讓學生保有自己的風格去創作。雖然來自國外,但創作風格十分具有英國歷史底蘊,而這樣的身分,也使得她獨特的畫風被更多人看見。
筆下的世界

  以往使用代針筆創作的Via,在一次系主任的建議下嘗試使用沾水筆,便愛上它,直到現在都以此媒材創作,近期結合水彩,帶出更多彩的視界。在紙張的選擇上,他選擇高磅數的英國山度士水彩紙,搭配上細筆尖的沾水筆,表達出以畫說故事、以故事作畫的風格。

  「我喜歡聽筆尖與紙接觸的聲音。」Via這麼說。
  2014年時,Via進行手部神經重建手術,歷經半年復健後,她嘗試了多媒材混合的創作──「水彩與沾水筆結合」,讓畫面更顯活潑,而在2017年由漫遊者文化出版的著作《Via的動物祕密生活:用一枝筆述說的動物話畫,從基本沾水筆技巧到打造歐系插畫風格》就有完整的分享與示範。

  喜歡畫動物的Via,在英國讀書時,就曾到倫敦的歷史博物館,觀察動物標本,也做為創作前的靈感蒐集小旅行。打開電腦,便會發現資料夾中有分類詳實的專屬動物圖庫,供他下筆前好好琢磨一番。她會特別去研究動物們生氣時、開心時臉部肌肉的變化、眼神、或身體動作。通常先從眼睛著手,眼神有表現出想要的情緒時,才會接著把整張圖畫完,否則只有到廢紙簍的命運。

  仔細觀察Via的作品,會發現她所描繪的動物非常稀有,例如小懶猴、貓頭鷹、山羊……等,而「貓頭鷹」是Via常拿來表達自己想法的動物。「動物很真,生氣就生氣,不會迂迴的表達自己想法。動物就像我的代言人,代替我表達對事物的感受。」她更分享有次,在畫一隻神情生氣的動物時,整個人不自覺的皺起臉來,原來是因為太過投入的關係。



  
具有強烈辨識度

  Via的畫比較內斂,仔細觀察會有不同的意趣,又因為特別喜愛畫冷門的動物,在與客戶的合作上,便會有不同的火花產生。例如童書的合作,是一個巨大的挑戰,因為閱讀年齡層低,視覺上的呈現要淺顯直接。而合作案日益增多的狀況下,比較少時間可以做自己想要的創作,但她也努力地建立起個人風格。

  「作為一個插畫家曾是我的夢想,但達成之後卻覺得像面臨人生的殘酷舞台,有許多現實面要考量,例如如何和客戶談合約與價錢……等。」

  手繪的感動,源於紙張與沾水筆的碰觸;而Via喜歡畫動物,也是因為自己喜愛動物。而她也運用自己的專業於合作案上,例如TSPCA台灣防止虐待動物協會與EVERRICH昇恆昌合作,結合插畫家與名人飼養流浪狗故事分享,提倡「領養代替購買,領養不棄養」之概念,便有Via的參與。


  這兩年因為工作的關係,Via常常美國與台灣兩邊跑。今年初於美國出版的童書《Walter The Wanderer》(Archway Publishing出版)。而今年七月,也即將於台灣出版新書,請大家拭目以待。

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【金車創意講堂】

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你知道嗎?怪奇事物所又要再一次與大家見面啦!



怪奇事物所,成立於2017年7月,Facebook破二十萬人追蹤、IG達十八萬人關注的知識型人物。主要以分享「神秘、有趣且不為人知的冷知識」向大眾介紹不為人知的奇特知識,包含動物百科或是世界各地的奇聞軼事。





話說從頭

  怪奇事物所是個由三位所長共同組成的團體──負責營運決策的首腦所長Vincent、負責文案的寫字所長InHaw、負責繪圖的畫畫所長Jiajia。一開始,他們為了參加百萬大富翁苦心準備三年,但節目卻無預警地收掉,一怒之下他們決定燃燒自己的青春,創立專門分享冷知識的粉絲專頁。而「重現百萬大富翁熱潮」也是他們的職志與使命,他們以此目標努力奮鬥著。

  成立之初,原只有Vincent與InHaw兩人,他們是任職於同一新創工作室的同事,其背景為電機與政治,但他們深知這個團隊尚需一位專業的繪師,因此決定上PTT徵人。(沒錯,連徵人方式也如此的特別!)自出身動畫相關科系的Jiajia加入後,完整了這個團隊,接著也面臨了挑選「事物所代表人物」的大抉擇。大家所熟悉,那酷似蜥蜴(但卻不是)、頭戴紳士帽、雙手細細長長、無以名狀的綠色生物,便是最得三個人眼緣的「吉祥物」,自此展開了以牠為主角的怪奇之旅。

  採訪當日,只有Vincent與InHaw兩人出現,他們笑著說Jiajia還在工作室趕圖,由他們兩人代表。鑒於業務量越趨龐大,擔心Jiajia不堪負荷的種種考量之下,他們決定再找一位專攻繪畫的實習同伴加入。一開始,小編以為名為「事物所」的團體,其成員一定不計其數,但只要各司其職,便能事半功倍,怪奇事物所便是如此。




經營粉專也怪奇,嗎?

  在成立事物所之前,Vincent與InHaw兩人也曾接觸過管理社群網站的工作,因此在經營事物所粉專時,多結合過往經驗與現代人使用習慣來考量。例如舉辦抽獎的必要性。「只要有資訊含量的貼文,大家就會願意轉載。」InHaw眼神堅定地回答。但有許多與廠商合作的文章,他們會討論與改變宣傳的策略,例如與蝦皮、車客松、白蘭氏雞精的合作便是。

「你知道嗎?有些車廠會找調音師調出最棒的關車門聲喔。」#怪奇冷知識229
「你知道嗎?幾乎所有人都會蝦蟹畫成紅色。」#怪奇冷知識300
實際上,這並不只是一篇篇純粹的「業配文」,他們秉持著即便只是合作也要告訴大家相關的冷知識,讓廠商滿意、粉絲也盡興。

  貼文一出,不到24小時,總是能在塗鴉牆上造成熱烈的討論與迴響。
  每篇貼文,結合Jiajia的插畫與InHaw的文案,拋出最主要的概念,畫中以「你知道嗎?」為開頭、那警醒的黃色標楷字體讓你不容忽視。詳細的說明、參考資料來源與KUSO小圖會一併補充於第一則留言,發文頻率維持在一週三篇左右。傳遞知識有很多種方法,但他們不選擇以「說教」的方式進行,而是以特別的手法來攫取大家眼光。這樣的突破性嘗試勾起大家的好奇心,並引起討論,而他們也盡量與留言的粉絲互動。

  採訪當天,InHaw特別提到怪奇冷知識304──「左螺旋蝸牛的出現率是100萬分之1」的貼文下,就有一位研究左螺旋蝸牛的教授留言討論。「在發文之前,會先查找資料研究其真實性,但也因為非本科出身的關係,我們希望創造的是一個討論空間,而不是只是一對多的知識給予。」只要他們接收到正確的資訊,便會修改貼文內容,以「傳遞正確資訊」為宗旨的經營方針,才是他們受歡迎的真正原因。





怪奇的開始是成功的一半

  怪奇事物所成立粉專兩個月後,時報出版就與之聯繫出版的相關事宜,讓他們非常驚喜。但自從2018年10月出版第一本書《怪奇事物所:你知道嗎?其實我們都很怪!》後,總是收到許多粉絲的殷切關心「什麼時候會出下一本書呢?」對此,Vincent笑著說:「目前正努力籌備中,但第一本的簡中版已經正在談了。」
「我們希望受眾不僅止於台灣,各類的社群平台如微博或推特也能多加曝光,讓更多人也能接觸到這些資訊。」

  2018年12月於信義誠品舉辦的第一場粉絲見面會,三位全程戴著手工製作的所長紙雕頭套,完全看不到廬山真面目,讓人越發好奇他們的長相。「我們希望大家能將注意力放在每則插畫作品與冷知識上,我們的長相不是重點。」

  除了出版品,他們也正著手籌備與開發桌遊或相關的周邊商品。
  Jiajia的背景使然,也讓他們想要創建網路頻道,將這些冷知識動畫化。可以發展的方向實在太多,只要結合現下的流行趨勢或是實用性高的周邊小物,便能讓粉絲對於怪奇事物所的記憶度更高。
  
  採訪空檔,Vincent與InHaw便會討論起許多冷知識,在一旁紀錄的小編時不時地便會被吸引而加入討論,除了經營方針,他們也分享許多趣事,如:有粉絲會私訊詢問一些現象的原因、也有人請益如何增進自己的繪畫能力,更有人透過訊息傳達想要結交好友的請求!

  三位所長的核心理念與事物所宗旨──「我們想做的,就是讓你知道,這世界上還有這麼多奇奇怪怪的有趣事物!」接下來將會以各式各樣的媒介與形式與大家見面,敬請期待。




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【金車創意講堂】
時間:2019/03/16(六)14:00-16:00
講師:怪奇事物所
講題:【你知道嗎?其實我們都很怪】
地點:金車文藝中心承德館3F(台北市大同區承德路3段131號3樓)
電話:02-2595-9650吳小姐
報名網址:http://www.kingcarart.org.tw/index.php

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堅持夢想 永遠不嫌晚

  以水泥和木材的複合媒材為房屋創作的主題,再搭上植物的特性與各種不同文化與時空的元素,帶領我們尋找最初人與自然棲所的那份的感動。

築夢之前

  寧芮潔,畢業於僑光科技大學,當了朝九晚五的上班族兩三年後成立公司──「艾克森數位設計有限公司」,並在設計圈中打滾了十五年之久。一般人所想得到的設計相關服務她都做過,例如網頁設計、網站規劃電子商務網站、企業形象CIS、外銷網站網頁設計、活動網頁、品牌網頁、學校機關網頁設計……等等。其中也不乏許多成功且知名的案例,打開公司的知名度,例如:海瑞摃丸、江記豆腐乳、水舞集團、大潤發……等等。

  因為大學讀的是國貿,母親希望她在選擇職業時能夠進入銀行上班。但她堅持著自己想走的路途,並也交出了一番成績,證明自己能夠以此維生。一直到2018年中時,她深深的思考,自己幫助了許多業主成就他們心目中的品牌形象,那有沒有可能做自己的東西?於是她抱著破釜沉舟的決心,將公司交給朋友經營,開始自己的創作旅途。

  寧芮潔自離開設計圈後,首次嘗試的作品就以立體為主。以水泥為主創作前,她曾接觸了植栽組盆,手作,但自從接觸過水泥以後就深深的愛上,開始了選擇水泥為主要創作。在平時,她也把握每次進修的機會,修習坊間開的水泥課,加強自己對於建材與各種水泥的特性。在此次展出作品中,也有平面水泥及油畫的作品,敬請大家期待。

關於此次展出

  一切從零開始。
  寧芮潔靠著網路上的教學影片自學以及參加坊間的水泥課,使用「公仔泥土 」與「樂土 」為主軸開始創作作品。作品媒材多元,除了水泥、還有植物、木頭……等小物件,為了營造特殊氛圍,他選擇的上色媒材為「壓克力顏料」,因為其快乾且易於保存與在任何材質的表面均容易附著的特性(除油性表面),而其效果則能呈現出類似油彩不透明或水彩透明的雙重效果,是她喜歡運用此媒材的原因之一。

  「我喜歡打造微景觀世界,運用不同媒材去創作房屋,把曾經在某個時空與文化背景下產生的居住型態表達出來,並且適當的將植物結合在作品中,把人與自然最起初的共生型態,來與那潛藏在記憶深處的自己去做對話,透過作品去回憶並找尋那屬於自我的幸福與價值感。生硬的異材質結合,加上軟性植物的姿態,賦予每一個作品獨一無二的氣息,訴說著世代傳承回到大自然裡的生命力。希望藉由此次的展覽,將人們重新帶回自然裡,透過無限生活想像,創造出微縮的光影片段。」寧芮潔這麼說。

  寧芮潔喜愛與植物相處,在創作此系列作品前,家中就種植許多盆栽,悉心照顧它們的同時,也與植物進行深度的心靈對話。在作品中,將會看到其中不乏有「家」的象徵的代表物,她使用飛機木與冰棒棍營造出「避風港」的意象,並搭配吉木屋的模型小人,或坐或站,有不一樣的氛圍。微造景的擺設不同,深刻地影響到觀者的想像空間。這些不同的想法與解讀,便是此次展覽中,展品與民眾進行對話的真實產物。

褪去藝術外衣,真實的她

  除了潛心創作之外,她也擁有自己的獨立設計品牌──「IAM宅棲所 」,許多作品與展出的資訊都將會在此粉絲專頁釋出。而她也於假日,積極地參與手作創意市集,透過與客人和同好交流,不僅打開品牌知名度,也深深地了解到客人對這些手作小物的真正看法。創作者藉由雙手與材料對話,透過手的溫度去延續對作品的喜愛,即使不購買,透過眼睛單純欣賞也能有美好的回憶。

  科技氾濫的現今,許多機器已能完全取代手工,但手作的周邊小物,透過雙手的溫度與作者的情感注入,卻能使人興起收藏的愛惜之心。寧芮潔在市集上所販售的「水泥小屋」,具有安定人心且獨一無二的特殊性,每間小屋獨樹一幟,加上她的巧思著色,不論自用還是送禮都非常適合。

  以房子為創作主題的寧芮潔,不設限自己的媒材與作品型態,例如三合院、復活節島上的摩艾石像……等,都將會是她未來有可能創作的目標。最後她也提到,以前的職場經驗對於現在的藝術家生活實有助益,甚至提到做作品的時候會以「客戶的角度」去評析,可謂是另一種「職業病」的體現。



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寧芮潔–水泥創作展
展期:2019/03/09(六) –2019/05/05(日)
時間:週二至週日 早上11點至下午6點(周一休館)
地點:金車文藝中心承德館
地址:台北市大同區承德路三段131號4樓
電話:(02)2595-9650

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多方嘗試與突破  以複合媒材造就的深度個展

                資料提供/吳秉祈  文章整理/吳思慧

  神話故事中,納希瑟斯(Narcissus)把美好想像投射在水面波動的影像上,使他戀上自己的湖中倒影而不自知,最終化身為斜生在河岸旁的水仙花。

關於展覽,藝術家娓娓道來

  我相信藝術除了能撫慰人心,更能帶領大眾以另一個方式觀看、思考事物,進而試圖解開ㄧ些事情,抑或潛伏於生活狀態下難分難解的疑難雜症。這檔展覽是期望觀者能藉由相關作品開啟對於「投射經驗」的思考並自我對話,除了更認識自己,也是探索自身與生活空間、周遭環境之間的連結。

  當事物映入眼簾,引發的是一連串與自身心理現象交互作用而形成的感知體驗,被審美對象對觀察者而言不是客觀的存在;人類會把自己心裡的內在和感受投射於客觀世界中,而大腦裡反映的是自己的內在特質與意識狀態。二十二件作品〈吾境〉即屬於此類,我以拍攝代替書寫,探索與記錄眼見所及的外在世界;含著內在情感,以及永遠無法抽離現實的意識。並且大量運用比白色深些、比黑色淺些的灰色;對我來說,它完美的中立性是如同「孤寂」的價值。這並不是一個負面的字眼,而是一個潛在的能量,如同時間和經歷會把人磨練成發亮的灰色。必須聲明的是,這個系列關注的焦點並不是「孤寂」,也無意在最後轉向它;縱然它似乎於偶然中必然成為創作者觀看世界的一面鏡子。

  關乎於拍與不拍的抉擇,再製圖像的選定、擷取;但其實許多時候一切行為只是根據自身的直覺與喜好,最多大至某種難以言喻的共鳴之情。回看作品,審視的是創作者如何試圖與生活空間、周遭環境產生連結;並在最後提出「我認為所見之物是獨立、寧靜的存在,其實是反映抑或期許自己是個獨立、平靜的人?」灰底字詞請觀者套入自我詮釋的試問。

  以文句本身為主體的作品〈灰色視線〉為二十二部分連續自白,亦可視為兩首詩。語言為日常生活中幾乎人人會用到的工具,儘管它能在人與人之間增加溝通效率與減少認知誤差,當它被用來表達思想時卻是有限度的;無法充分與清晰地解釋某些經驗、感受、體悟。它就像一道光線從所在的介質進入另一種介質,會被吸收、會反射,也會折射。由於折射,插在水中的筷子,觀看時好像屈曲了;在此帶出的是語言有言不盡意的特性。完成〈吾境〉系列的次年,我試著透過往日的觀察記錄,將自己放置回從前的那一刻,並且在想像的場景中再次投射自己;相較於之前,這次的投射顯得刻意的,是有所企圖的。現在的自己、往日的觀察記錄、從前的外在世界,三者宛如不同介質,反映的是目前的自己對昔日自我意識的模擬結果,抑或也是經過很長一段時間後對過往生命經驗的「折射」成像;與當時自己的感知、感受不盡相同是必然的。結合二者的「折射」屬性,創作者於再想像、再觀看、再感受後,以文句拼湊出自我主觀下對個人生命樣貌的詮釋。

關於藝術家

  2014年自中國文化大學美術系畢業的吳秉祈,2016至英國攻讀平面設計碩士。在她小時候,也修習過多項才藝如舞蹈與音樂,而父母對她與姊姊想學的領域總是盡全力的支持,並認為這樣的適性發展對於小孩有正向的幫助。

  在大學美術系四年的專業領域中,吳秉祈接觸了各式各樣的媒材,油畫、陶藝、水墨書法篆刻……等,開啟了對於藝術的感知神經,作品多以想像式的平面繪畫為主;研究所時,開始將自己與社會的關係拉得更緊密,學校教授注重問題的發生到解決的過程,不一味地給予太多、反而留下許多空間讓學生自行學習,她把握自我精進的機會、透過觀察社會上的事件做出以影像處理的方式進行數位拼貼,例如亂食用保健食品、食物銀行的潛在問題與挑戰……等,除了這些,她更計畫要攻讀博士學位,延續碩士班的創作脈絡,研究方向以「投射性認同 」與「表達出各類事件的一體多面」為主,並期盼自己能夠繼續做出富有深度含意的作品。

  吳秉祈的創作目前多以實驗心態嘗試不同的主題與媒材,並藉由比賽、徵件,參與聯展的方式發表。此次作為生涯中初試啼聲,占資歷中重要一部分的個展,其作品企圖展現自身未來研究與創作走向的開端。由於期望自己未來能成為一位作品值得被社會記得的當代藝術家,當有能力的時候也願意成為一位能帶給學生啟發的老師;因此展期間將舉辦一場工作坊性質的小活動,與參與者共同實驗與實踐創作,除了磨練自己的引導能力,亦是探索群體中意識的連結與相互影響。

人與人之間的鏈結

  除了創作外,吳秉祈目前於台北當代藝術館擔任展覽組公眾服務工讀生,透過與大量的人群接觸與導覽,訓練口條、了解展館的運行與每檔藝術家的創作理念,對自己的創作有一定的助益。

  在當代藝術館的工作中,也認識了許多來自不同背景的同事,其中一位來自輔仁大學哲學系的朋友,推薦她閱讀相關書籍,不僅打破她對於哲學的既定印象,更在創作上有所裨益。現階段的她,不排斥任何可以進修自我的機會,若能進入學院體制成為教授或講師也樂見其成,但目前仍以專心做好自己的每件作品為主,並希望對整個社會有所影響。


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吳秉祈–複媒創作展
展期:2019/03/09(六) –2019/05/05(日)
時間:週二至週日 早上11點至下午6點(周一休館)
地點:金車文藝中心承德館
地址:台北市大同區承德路三段131號4樓
電話:(02)2595-9650

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包覆的溫柔  作品中的真情流露
  

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一半理性一半感性 創作中的美好時光

                 資料提供/1/2藝術蝦 文章整理/吳思慧

「一半的我是工程師,但另一半的我卻又是一個熱愛藝術的人。」他說。

一半一半的人生

  藝術家林致維有一個特殊的筆名「1/2藝術蝦」(以下簡稱藝術蝦),這代表著他的雙重身分,一是科技公司工程師,一是熱愛藝術的業餘畫家。

  藝術蝦的個性喜歡安排時間。他記得從前學畫的時候,就已經會自己安排每天的讀書與學會的時間比例,在這兩種截然不同的領域中切換。到了現在工作也同樣維持著從前規劃時間的習慣。兩種身分間的切換與調適得宜,他歸功於「妥善規劃時間」的功勞。

  因為畫家的身分,也受到了許多單位的邀約,進而擔任「繪畫老師」一角。
而最初想開課程的原因,是藝術蝦在學畫的過程中累積了大量經驗,想分享給大家,目前於朋友的店內開課,頻率是每個月一次。




開始的契機

  在求學階段,藝術蝦保持著良好的成績,除了大四那年,在成功大學因為選錯指導教授自願放棄學籍當兵重考外,便沒有遇到太大的波折。在求學的過程中,父母並沒有太過干涉他的選擇,剛好也因為這樣,養成了自己規劃安排學習計畫的習慣,這對於往後調適在工作與生活之間的平衡有著很大的影響。

  畢業於清華大學材料科學研究所碩士的藝術蝦,令人十分好奇是什麼樣的契機或是轉捩點影響了他,進而走上畫家這途。「會想畫畫,已經是十一年前的事了。那個時候我大學三年級,失戀了,想找到一個宣洩的出口,剛好那時常在圖書館的藝術類書籍旁讀書,讀累了我就會到書架翻翻畫冊,漸漸的有了想畫畫的念頭,想為前女友畫一張肖像畫,於是我便開始學畫畫了。一開始是自學,直到三年後才到台北找老師,學了一年後再度回復了自學的狀態直到現在。」

  他也不忘提到
  「對了,我媽媽也很會畫畫,我應該也有遺傳到她的美術基因吧!」藝術蝦這麼說。




教學的快樂

  擔任教師的藝術蝦,也大方分享課程的教學理念。
「大部分來學畫的同學都沒有基礎,所以我比較著重在繪畫觀念,透過一步步的示範和大家分享我在創作的過程中是怎樣子思考的,還有一些肌理處理的技巧。」

  「我通常會先示範完打稿,讓大家下去自己畫,然後等大家畫得差不多後,在一個一個了解他們的問題並提供建議。接著將上色拆成2~3步驟完成,每個步驟示範完都讓大家下去自己畫,也一樣一個一個幫忙解決他們遇到的問題,通過遇到問題,然後提供解決方法這個方式,大家會比較好理解自己需要加強的地方。我還記得有同學和我說她真的不會畫畫,但上完課看到自己的作品卻嚇了一跳,沒想到自己居然可以畫出一幅不錯的作品。雖然這是在參考我的示範之下才畫得出來,但表示關於繪畫,技巧本身不一定會是問題,問題往往出在創作背後的構思。」

  藝術蝦認為教大家畫畫還有另一個好處,就是在教學的過程中,自己也更了解自己對於藝術理論與技巧的認識,畢竟要教人之前必須要對自己所教的事物有很清晰的邏輯和理解才行。從他身上,可以清楚地看到「教學相長」的道理。




關於新書《台南巷框》

  於2018年5月出版的新書《台南巷框:遇見文學大師葉石濤的時光散步》,記錄自己循著已故當代文學家──「葉石濤」的生命軌跡。因為居住於此7年且深受台南吸引而以它為主角延伸。

  葉石濤是台南代表性的前輩作家,他一生創作的小說幾乎都是圍繞著台南舊市區發生的故事。從他的文字裡,藝術蝦看見了一個年輕的少年,隨著時代劇烈變動的波浪,生活在四、五O年代的府城;他也看見了一個經歷牢獄之災、為生活而奔波的中年人,奮力擁抱著文學夢想的執著。在葉石濤生命中的某些片段,他彷彿看見了自己的影子,這也是他想要做這本書的原因。

  藝術蝦花了一年的時間,利用上班的空檔,一邊採訪、一邊寫作、一邊畫畫、一邊排版,奮力的實現當初心中一閃而過的念頭,這本書也成了他在台南生活的畢業論文。在這本書之後,藝術蝦還打算創作一本和台南有關的書,但同時想把馬來西亞的檳城一塊寫繪進去,去探討和比較這兩座老城市之間的相同與不同。目前規劃是兩三年之後才會完成。

  「會想寫檳城,是因為我以前因為工作的關係很常拜訪這座城市,它的歷史脈絡有點類似台南,居民也是以華人移民為主,而且老建築的保存狀況非常好,是非常值得我們借鏡學習的地方,所以才想以檳城與台南為主題。」

心境的轉折

現在發展出這樣的畫風是大三時剛學畫畫的藝術蝦無法想像的。甚至是四年前的作品,也會很難和現在的他聯想在一起,簡直就像是不同一個人畫的。在技法上的成長契機來自於到戶外速寫。一開始他的想法很單純,真的只是速寫紀錄,所以我放掉了很多以前學畫時根深蒂固的水彩傳統技法(像是渲染法等等),也為了加快速度開始嘗試大量留白。

  「摧毀了既有觀念的情況後,留白讓很多有趣的造型開始浮現。我也開始嘗試將畫面做變形,不會這麼方正的參照眼前的風景,以便畫出更有趣的整體形狀。於是,我慢慢建立了我的風格裡的第一個元素,留白與造型。畫了一陣子之後,我開始覺得光是平塗色塊會太單調,就想在色塊裡加入肌理效果,於是我開始嘗試在畫紙上刮除顏料的手法,也使用砂紙、拓印等手法,在盡量減少水的使用下,做出肌理。我也開始將筆觸當作肌理的一部份。肌理,便是我風格裡的第二個元素。」

  經過這樣一步一步慢慢的發展,藝術蝦花了三年多的時間逐漸形成現在的風格。「在風格建立的同時,創作的心態也有了些轉變,我更加的注重畫面能否傳達故事這件事,而非只畫漂亮的作品而已。因為我覺得這樣的理解可以讓作品更有力量,也更有意義。」

真摯的情感

  藝術蝦認為,學畫一定要很努力的把繪畫基本功練好,必須要先具備描繪寫實的能力,然後才去考慮其它的畫風,建議可以先學畫肖像畫,只要能夠畫得像,寫實功力也就鍛鍊起來了。此外,他推薦《像藝術家一樣思考》這本書,相信對於有至於創作的朋友會有很大的幫助。此外,他還會把想到的話或感覺都寫在手機裡作為創作的思想素材。至於創作的靈感,主要還是來自於自己的收活周遭,都是一些很日常和瑣碎的生活相貌而已。

  此外,他也提到閱讀的重要性。多讀些在地的歷史、了解一些作家觀察生活與社會的視角,對於找尋創作的方向會很有幫助。像是吳明益的《複眼人》、邱志清的《水神》、村田沙耶香的《便利店人間》都是非常棒的讀物。

  藝術蝦規劃將於2019年於台北迪化街會有一場個展,目前正如火如荼地準備中。此外他也正著手寫一本關於繪畫教學的書,分享創作的經驗和自己體會的藝術理論。



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【金車創意講堂】
時間:2018/12/15(六)14:00-16:00
講師:1/2藝術蝦
講題:【不一樣的路:工程與藝術的相遇】
地點:金車文藝中心承德館(台北市大同區承德路3段131號4樓)
電話:02-2595-9650吳小姐
報名網址:http://www.kingcarart.org.tw/index.php

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(照片/秀威資訊提供)

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